潮新闻客户端 记者 陈冲 通讯员 吕佳银驰盈配资
“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中……”或许因为年代久远，电影《渔光曲》在很多人记忆里已渐渐模糊，但当那动人的主题旋律响起，歌声中描绘的渔家生活，依然能触动海边一代人内心最柔软的部分。1933年秋，蔡楚生导演携聂耳、王人美等人到宁波象山石浦渔港拍摄电影《渔光曲》，为中国电影和音乐史留下了经典之作。
音乐剧《渔光曲》演出现场。记者陈冲/摄
近一个世纪后，广为传唱的电影同名主题曲《渔光曲》，承载着全新的时代故事再度悠然响起。7月21日至22日晚，由宁波市演艺集团倾力打造的原创音乐剧《渔光曲》在宁波天然舞台大剧院连续两晚开展首轮试演。
该音乐剧以宁波象山石浦为背景，讲述了一个剧作家来此采风的所见所闻，剧情以双线叙事展开，一条线索是剧作家“陆言”为突破创作瓶颈，深入象山石浦实地采风，他遇到了开面馆的“祭司”奶奶，也遇到了渔民家庭出身、开民宿的姐妹，并在她们身上感受到了渔民迎难而上、不惧风雨的精神；另一条线索是陆言笔下的“创作空间”，如“盗梦空间”一般展开戏中戏……
展开剩余73%“神话之鸟”中华凤头燕鸥、承载“非遗”记忆的传统鱼灯、表现海港风情的农民画……诸多象山元素都融入剧情，把观众带入满是人间烟火气的石浦港。最终，“陆言”完成了创作，也“治愈”了自己，展开新的人生故事。
音乐剧《渔光曲》演出现场。记者陈冲/摄
现实渔港的淳朴风土与超现实空间的科技冷光交替呈现，舞台随着音乐情绪自由跳转，让整个舞台充满了“灵动感”与“科幻感”。这种虚实交织的叙事，不仅生动展现了艺术创作的灵感诞生过程，更深层次地揭示了每个人在现实与理想间寻找平衡、渴望“发出自己声音”的内心图景。
音乐剧的核心魅力之一在于用歌声直抒胸臆，而该剧的音乐呈现，是经典《渔光曲》深厚底蕴与原创旋律时代活力的精彩交织。
音乐剧《渔光曲》演出现场。记者陈冲/摄
俞王诗琪是一个宁波姑娘，现就读于中央戏剧学院音乐剧专业，是个硕士研究生。她表示，能在家乡演出本土故事，感到非常荣幸。剧中，她所演唱的《你是我的灯塔》是角色献给父亲的歌，现场听来颇有记忆点和感染力。
音乐剧《渔光曲》演出现场。记者陈冲/摄
“比如《曼哈顿的夜》旋律中跳动的渴望与不安，唱响的是男主在外留学时对远方的憧憬与大胆冒险的意气风发；《故事如何书写》则将艺术家的迷茫、挣扎与最终迸发的灵感火花展现得淋漓尽致。”该剧作曲、宁波市歌舞剧院创作中心主任吴军表示，音乐剧的音乐需要服务与戏剧本身，在创作过程中需要兼顾旋律动听和角色的精准塑造。
当日的演出现场也迎来了几位特殊的观众——电影《渔光曲》蔡楚生导演的外孙、歌曲《渔光曲》词作者安娥的孙女等文艺界后人齐聚观演。安娥的孙女田欢表示，当《渔光曲》的新编旋律响起的那刻，我的鼻子突然就酸了，我的奶奶安娥说过，文艺工作者的任务，就是要用人民听得懂的语言唱出人民心里的歌，今天看到艺术家们用同样的真诚延续这个理念，用现代方式诠释经典的内核，我想这就是最好的致敬。
“创作这部剧的初衷，是感受到当下‘人人皆可发声’的喧嚣背后，恰恰隐藏着更深的个体孤独与存在焦虑。”该剧总导演熊梦楚表示，“我们想通过陆言、沈星渔、阿海这些普通人的故事告诉观众，平凡人如何在时代浪潮中寻得自己的声音、书写自己的‘存在宣言’。”
音乐剧《渔光曲》演出现场。记者陈冲/摄
记者注意到，该剧还融入了一定科技感，如在舞台上飞无人机。“这也是我们做的一点尝试，讨论新科技和传统生活、和艺术的关系。”熊梦楚还表示，虽然离电影《渔光曲》创作时间已有九十多年，但人们心中对于美好生活的向往、对于未来生活的憧憬和希望是始终存在的。
“《渔光曲》承载着特殊的时代记忆与文化价值，我们聚焦这部经典之作，通过音乐剧的形式深入挖掘其内涵驰盈配资，希望在观众心中激起跨越时空的情感共鸣。”宁波市演艺集团董事长林红表示，旧曲新唱，余音不绝，也彰显着艺术永恒的生命力。
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